Mike Kershnar

Журнал Доски №44, 2007

Текст:Аня Толчинская

Фото: Аня Толчинская, www.mikekershnar.com

Майк Кершнар, 27-летний художник из Лагуна Бич, штат Калифорния, живет на холме в двух шагах от океана, койотов, оленей и сов. У него честные глаза, рыжая борода и стертые кроссовки. Майк разумно распределяет свое время между катанием на скейте и серфе, работой над проектами для Toy Machine и Element, дизайном постеров для Beastie Boys, изготовлением собственным скейтбордов «крузер-стайл» и скармливанием маленьких розовых мышек домашней змее по имени Адам. Майк любит животных, и чтобы очистить душу, ему пришлось изобразить это нелегкого зрелища на одной из дек. Дикие животные – любимые персонажи Майка, благо, за натурой ходить недалеко: некоторые «виды на грани исчезновения» заглядывают к нему на задний двор.
Свой орнаментальный стиль Майк называет nouveau aboriginal. «Это искусство племени, которое никогда не существовало, – объясняет Майк, – его нельзя назвать искусством майя или ацтеков, или, например, искусством Древнего Египта, но в нем есть эстетика и элементы всех этих культур. Это искусство племени аборигенов моего собственного воображения».

Лагуна-Бич имеет репутацию артового места. Как тебе здесь живется?
Лагуна-Бич – отличное место для жизни. Я езжу на скейте к океану, в магазин и в местные бары, а если пройти вверх по холму, можно увидеть оленей и койотов. Сплошное вдохновение. Законы, правда, немного строгие по отношению к скейтбордингу и граффити, так что масштабно выступить не получается.

Почему ты все время рисуешь животных?
Я рисую животных, потому что меня вдохновляют создания живой природы в отличие от человечества, охранников, дорожного движения, фастфуда и тому подобного.

Какие твои любимые материалы?
Мой самый любимый материал – это баллончики, хотя я с ними меньше всего работаю. Мне нравится звук распыляемой краски и нравится работать масштабно. Но большинство моих картин сделаны акрилом и покрыты эмалью, а графика, деки и рок-постеры – тушью.

Расскажи про проект с деками для Toy Machine, как тебе удалось заполучить такой жирный заказ?
Я рисовал на контесте «Goofy vs Regular» и встретил Эда Темплтона. Ему понравилась моя работа. Так что когда я пошел на премьеру «Good and Evil», я принес ему маленькую картину и сказал, что хочу сделать серию для Toy Machine. Он попросил меня изобразить уже легендарных персонажей Toy Machine в своем стиле. Деки вышли в июле, и понеслось. Element тоже предложили мне сделать деки. Сначала я нарисовал серию для моих друзей из команды Element Тоша [Tosh Townend] и Майка [Mike V], а потом сделал серию из четырех дек «виды на грани исчезновения». Эти деки будут упакованы с DVD, которое мы сейчас снимаем. Четыре деки составляют одну большую картину, как американские почтовые марки.

Почему художники рисуют на деках?
Если художник – скейтер, для него естесственно рисовать на деках. Я катаюсь на скейте со второго класса, то есть уже 20 лет, и всегда рисовал на своих досках и даже на шкурке. Иногда галерейщики мне говорят: «А ты можешь то же самое сделать на холсте?» Ну, да могу, за деньги, но только скейтер знает, почему эта картина на деке, а оригигинальная картина на деке имеет большую ценность.

Расскажи, как ты начал рисовать все эти рок-постеры?
Мне реально повезло. Первый постер я сделал для рэгги-команды Groundation и потом для старых рокеров Taj Mahal и Los Lobos. А еще Midnite – очень крутой рэгги-коллектив. Все это меня привело к моему первому глобальному гигу – Beastie Boys. Теперь я практически могу выбирать любую команду, которая выступает в LA: Phil Lesh из Greatful Dead, Morissey… Я большой фанат Morissey. Его я нарисую как человека-петуха. Еще я буду делать постер для Marylyn Manson Halloween Show. Для меня как для художника это вызов: сделать что-то такое мрачное в дарковой эстетике, но без сатанизма. Так что я нарисую голую Мэрилин Монро на коленях среди могил американского кинематографа, литературы и музыки. А сзади пристроится волк.

Какие художники повлияли на тебя?
Мой самый любимый художник – это, пожалуй, VCJ, он делал деки для Powell в 80-х. Мне очень нравится его эстетика, особенно дракон Стива Кабалеро [Steve Caballero]. Джим Филлипс [Jim Phillips], который работал с Santa Cruz. Рик Гриффин [Rick Griffin], который рисовал психоделические постеры для Greatful Dead, Jimmy Hendrix и Doors. Его шрифты просто офигенные. Роберт Крамб [Robert Crumb] – мой любимейший художник комиксов, он живет на юге Франции, и, наконец, Стэн Сакай [Stan Sakai], который выпустил книжку комиксов под названием Usagi Yojimbo, когда я был ребенком. Он всегда рисует антропоморфных существ – голова животного, тело человека.

Как с конкуренцией в индустрии? Я слышала, ты вызвал на батл Neckface?
Я даже не подозревал, что она существует, пока пару раз меня не обошли некоторые люди. Я всегда стараюсь со всеми быть приветливым, даже если им не нравится моя работа. Ну, а Neckface – другое дело. Я просто почувствовал, что мне необходимо сделать комментарий. Его работа всегда у меня перед глазами: тапки Vans, деки Baker, обложка журнала Thrasher. Я большой его поклонник, просто подумал: «если этот чувак может быть на вершине, рисуя примитивных персонажей, почему я не могу сделать то же самое с более сложными вещами?»
Сначала я нарисовал кошку, которая ест его демона, и написал на ней: «война не закончена», а на хвосте – «катайся и охоться» [skate and predate], но на одной из лап – «мир», ведь я этого чувака встречал раньше, он крутой. Потом я изобразил персонажа с крыльями и перепончатыми лапами в стиле Neckface, тоже поедающего его персонажа. И еще эту руку волосатую, которую он всегда рисует, но вместо Neckface написал Cheddar Face. Jay-Z употребляет «cheddar» в значении «деньги». Так что я таким образом прокомментировал, как он продает свои картины за 15 000 долларов, и путешествует по всей Европе, и делает арт-шоу и все такое. В общем, я как бы хочу иметь, то, что имеет он. Это как в хип-хопе.

Ну и что он ответил?
Пока ничего. ☺ Хочешь сделать шоу в Европе?
Я реально очень хочу поехать в Европу и сделать арт-шоу как скейт-художник. Я хочу увидеть искусство и архитектуру и покататься по городу, попробовать местную кухню и познакомиться с людьми.

Ну а как насчет России?
Мои бабушка с дедушкой были из России, они уехали во время еврейских погромов. Так что моя мама всегда говорила, что мы русские. Россия – это как родина, но в то же время стремная страна. Я знаю, что там существовала враждебность по отношению к нашей стране, мы ведь выросли во время холодной войны. Я всегда хотел там побывать. Майк Ви был там, и ему очень понравилось, а теперь еще и команда Toy Machine.

Что пожелаешь начинающим художникам в России?
Если человек в любой точке земного шара хочет преуспеть как художник, он должен развить свой стиль. Многие меня спрашивают, откуда я взял свой стиль. Но ты можешь посмотреть рисунки, которые я делал во втором классе, и проследить его. Стиль у человека внутри, и если дать ему вырваться наружу, развить его, он будет продолжением души. Стиль будет уникальным, и люди оценят. Нужно делать что-то свое, а не думать: «О, у Майка Кершнара такой орнамент, а Джереми Фиш (Jeremy Fish) так использует тушь, а Шепард Фейри (Shepard Fairey) так рисует черную линию. Ты просто должен посмотреть вокруг и решить, что тебе хочется рисовать, и сделать это так, как естесственно и интересно для тебя. Тогда люди увидят, что тебе нравится сам процесс, и у них возникнут эмоции, смех, улыбки, слезы. Настоящий талант никогда не пропадет... или ты умрешь под забором. ☺ Вот это напутствие! Ну, и рэповку напоследок?
Check 1-2, see you in Russia.